{"id":2274,"date":"2020-08-31T12:36:01","date_gmt":"2020-08-31T10:36:01","guid":{"rendered":"https:\/\/festivalbonifica.it\/2021\/?page_id=2274"},"modified":"2021-06-03T09:56:12","modified_gmt":"2021-06-03T07:56:12","slug":"mostre-artistiche","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/festivalbonifica.it\/2021\/eventi\/mostre-artistiche\/","title":{"rendered":"Mostre artistiche"},"content":{"rendered":"

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MOSTRE ARTISTICHE<\/b><\/h1><\/span>
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ORARI DI APERTURA<\/strong><\/span><\/h1>\n\n\n\n\n
Mercoled\u00ec 2 giugno 2021<\/strong><\/span><\/td>\n<\/tr>\n
Caff\u00e8 Grande: 16.00 \u2013 19.30\u00a0\u00a0<\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n
Gioved\u00ec 3 giugno 2021<\/strong><\/span><\/td>\n<\/tr>\n
Corte Fassetta: 10.00 \u2013 12.30 e 16.00 \u2013 19.00<\/span>
\nCaff\u00e8 Grande: 10.00 \u2013 12.30 e 16.00 \u2013 21.30<\/span>
\nMuseo Civico: 10.00 \u2013 12.30 e 16.00 \u2013 19.00<\/span>
\nSpazio Battistella: 10.00 \u2013 12.30 e 16.00 -19.00<\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n
Venerd\u00ec 4 giugno 2021<\/strong><\/span><\/td>\n<\/tr>\n
Corte Fassetta: 10.00 \u2013 12.30 e 16.00 \u2013 19.00\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/span>
\nCaff\u00e8 Grande: 10.00 \u2013 12.30 e 16.00 \u2013 21.30\u00a0\u00a0<\/span>
\nMuseo Civico: 10.00 \u2013 12.30 e 16.00 \u2013 19.00\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0<\/span>
\nSpazio Battistella: 10.00 \u2013 12.30 e 16.00 \u2013 19.00\u00a0\u00a0<\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n
Sabato 5 giugno 2021 \u2013 Giornata Mondiale dell\u2019ambiente<\/strong><\/span><\/td>\n<\/tr>\n
Corte Fassetta: 10.00 \u2013 12.30 e 16.00 \u2013 19.00\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/span>
\nCaff\u00e8 Grande: 10.00 \u2013 12.30 e 16.00 \u2013 21.30\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/span>
\nMuseo Civico: 10.00 \u2013 12.30 e 16.00 \u2013 19.00\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/span>
\nSpazio Battistella: 10.00 \u2013 12.30 e 16.00 \u2013 19.00\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n
Domenica 6 giugno 2021<\/strong><\/span><\/td>\n<\/tr>\n
Corte Fassetta: 10.00 \u2013 12.30 e 16.00 \u2013 19.00\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/span>
\nCaff\u00e8 Grande: 10.00 \u2013 12.30 e 16.00 \u2013 21.30<\/span>
\nMuseo Civico: 10.00 \u2013 12.30 e 16.00 \u2013 19.00\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/span>
\nSpazio Battistella: 10.00 \u2013 12.30 e 16.00 \u2013 19.00\u00a0\u00a0<\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
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UN LUOGO FAMIGLIARE<\/strong><\/span><\/h1>\n

Luca Caimmi<\/span><\/h2>\n

Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea<\/b><\/em><\/span><\/h3>\n<\/div><\/div><\/div>

Tutta l’immaginazione di Luca Caimmi \u00e8 finalmente rivelata in questo ponderato percorso espositivo che tende soprattutto ad accompagnare il visitatore all’interno del suo fantastico universo visivo. Favole, storie e leggende che l\u2019artista racconta con la sensibilit\u00e0 del segno nella delicata sequenza delle sue tavole. Dai paesaggi evocati del Viaggio in Marocco, all\u2019ironia poetica della Rondinella, storia di un pesce volante, fino alle visioni enigmatiche delle Montagne sognate, la creativit\u00e0 di Luca Caimmi esplora i sentieri dell\u2019immaginario per la fascinazione di un’intimit\u00e0 recondita che improvvisamente riappare nelle sue tavole, luminosa e vibratile.<\/h3>\n<\/div>

La mostra comprende 60 illustrazioni originali dei volumi
\nLa nave, Pinocchio, Canto di Natale, Rondinella, Le Horla e alcuni disegni inediti sul Marocco<\/h3>\n<\/div><\/div><\/div>

Luca Caimmi<\/strong><\/p>\n

\"\"Luca Caimmi nasce a Fano nel 1978. Vive e lavora a Pesaro.
\nFrequenta la sezione di disegno animato alla scuola d\u2019arte di Urbino e poi si diploma in pittura all’ Accademia di Belle Arti, sempre di Urbino.
\nOttiene alcuni importanti riconoscimenti nell’ ambito del fumetto e illustrazione, come il premio Andrea Pazienza e la selezione a Bologna Illustrator Exhibition of Children’ s Books, nel 1998 e 1999.
\nNel 2009 per il progetto Osservatorio #1 <\/em>due cicli di suoi lavori sono presentati alla Basilica Palladiana di Vicenza, partecipa alla \u201cBiennale dei giovani artisti dell\u2019 Europa e del Mediterraneo\u201d<\/em>
\nNel 2011 partecipa alla 54a Biennale Internazionale d\u2019 Arte di Venezia esponendo nel\u00a0 \u201cPadiglione Accademie\u201d.
\nCollabora con le gallerie D406 di Modena, Nuages di Milano e diversi editori italiani e stranieri.
\nAlterna l ‘attivit\u00e0 editoriale a quella artistica lavorando nel suo studio a Pesaro in un palazzo del 1700 molto vicino al mare… ma frequenti sono le passeggiate anche verso gli appennini a pochi chilometri dalla citt\u00e0.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

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FUMI A MARGHERA<\/strong><\/span><\/h1>\n

a cura del Circolo Fotografico “La Gondola”<\/em><\/span><\/h2>\n

Spazio Mostre Battistella<\/b><\/span><\/h3>\n<\/div><\/div><\/div>

In questa mostra si confrontano due realt\u00e0 fotografiche temporalmente distanti: una di 70 anni addietro ed una contemporanea; si raffrontano la coscienza individuale e la capacit\u00e0 di percepire fatti allora attuali ma solo intuiti e la fotografia contemporanea ecologista dei questi primi due decenni del nuovo secolo.
\nDa una parte un impareggiabile fotografo proletario, Sergio Del Pero e dall\u2019altra 18 soci, qualcuno antico, tutti gli altri contemporanei, che si vogliono schierare per testimoniare, senza ipocrisie, il dramma di questo Antropocene.<\/h3>\n<\/div><\/div><\/div>

Il Circolo Fotografico “La Gondola”<\/strong><\/p>\n

\"\"Il Circolo Fotografico \u201cLa Gondola\u201d, fondato sul finire del 1947, si caratterizz\u00f2 per uno stile riconosciuto in Europa come \u201cl\u2019\u00e9cole de Venise\u201d che mediava i fermenti dell\u2019estetica neorealista con le opposizioni idealizzanti e conservatrici dei formalisti. Tra i talenti nati nel Circolo ricordiamo alcuni professionisti, Paolo Monti, Gianni Berengo Gardin, Fulvio Roiter, Giuseppe \u201cBepi\u201d Bruno, Elio Ciol e una schiera di impareggiabili amatori come Giorgio Giacobbi, Sergio Del Pero, Bruno Rosso, Ferruccio Ferroni, ecc.<\/p>\n

Sono oltre centoquaranta le mostre prodotte sino ad oggi molte delle quali di grande valore, come le Biennali degli anni \u201950 e \u201960 ed \u201cEchi neorealisti nella fotografia italiana del dopoguerra\u201d (Venezia, 2012), \u201cVenise \u201855\/\u201965\u201d alla Fondazione Wilmotte (Venezia, 2017) e, sempre alla Fondazione Wilmotte \u201cLa Dolce Venezia\u201d nel 2020, ecc.<\/p>\n

Ogni anno vengono prodotte una o pi\u00f9 mostre tematiche, per stimolare la produzione fotografica dei Soci. Si sono succedute, nel 2006 \u201c0\/24 Quotidiane connessioni\u201d, nel 2007 \u201cTracce del presente\u201d, nel 2008 \u201cEssere,umani\u201d, nel 2009 \u201cDonne!\u201d, nel 2010 \u201cAround Venice\u201d e \u201cCorpi&Anticorpi\u201d, nel 2011 \u201cPositif!\u201d, nel 2012 \u201cFlash!\u201d, nel 2013 \u201cUomini!\u201d, nel 2014 \u201cTime\u201d, nel 2015 \u201cQuel che resta del giorno\u201d, nel 2016 \u201cAnimalia\u201d, nel 2017 \u201cMiti e Riti\u201d, nel 2019 \u201cCodice Sorgente\u201d (mostra per il settantennale), \u201cIceFood\u201d sempre nel 2019.<\/p>\n

Nel sito www.cflagondola.it<\/a> \u00e8 possibile reperire la migliore produzione di ieri e di oggi nonch\u00e9 notizie storiche, biografie e profili critici dei principali autori.<\/p>\n

Nei primi anni \u201990 \u00e8 stata avviata la creazione dell\u2019Archivio Storico, collocato nelle sedi di Palazzo Fortuny e ora presso la Casa dei Tre Oci (attualmente si conservano oltre venticinquemila stampe vintage, molte delle quali realizzate dai pi\u00f9 prestigiosi fotografi italiani dal dopoguerra ai giorni nostri). Nel 2010 il Ministero dei Beni Culturali e Ambientali ha posto sotto vincolo e dichiarato di \u201ceccezionale interesse\u201d un nucleo di 5316 fotografie.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

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TOURISM IN THE CLIMATE CHANGE ERA
\nWater Tour e Iceberg Souvenir<\/strong><\/span><\/h1>\n

Marco Zorzanello<\/span><\/h2>\n

Caff\u00e8 Grande (spazio inferiore)<\/b><\/span>
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Dalla fine del 2015 il fotografo italiano Marco Zorzanello dedica la sua indagine visuale alle relazioni collaterali tra il cambiamento climatico e la nostra quotidianit\u00e0. In particolare a interessarlo maggiormente sono le conseguenze del riscaldamento globale sul turismo, il cui risultato \u00e8 il lavoro \u201cTourism in the Climate Change era\u201d. Pensa che l\u2019ironia sia il modo pi\u00f9 efficace e irriverente di raccontare alcuni eventi, anche se tragici, per questo la sua indagine iconografica \u00e8 rivolta a creare immagini surrealistiche.<\/h3>\n<\/div><\/div><\/div>

Marco Zorzanello
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\"\"Marco Zorzanello \u00e8 nato a Vicenza nel 1979 e si \u00e8 laureato presso la facolt\u00e0 di studi Umanistici dell’Universit\u00e0 C\u00e0 Foscari di Venezia. Successivamente si \u00e8 specializzato in fotografia di reportage all’Istituto John Kaverdash di Milano.<\/p>\n

I suoi lavori sono stati pubblicati da molti Magazine internazionali, quali New York Times, National Geographic, Time, Internazionale, Figar\u00f2, Newsweek Japan e molti altri.<\/p>\n

Nel 2018 ha vinto il premio Yves Rocher Photography Awards; nel 2019 \u00e8 stato selezionato dal Ministero dei Beni Culturali per realizzare il catalogo delle architetture italiane del ‘900, nel 2020 ha vinto il premio 6mois per il foto-giornalismo.<\/p>\n

Le sue foto sono state esposte in alcuni tra i pi\u00f9 importanti festival di fotografia europei.<\/p>\n

Dal 2015 \u00e8 profondamente coinvolto dell’indagine iconografica sulle conseguenze del cambiamento climatico sulla nostra vita.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

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WATER LAND STORIES<\/strong><\/span><\/h1>\n

Sonia Lenzi<\/span><\/h2>\n

Caff\u00e8 Grande (spazio superiore)<\/b><\/span><\/h3>\n<\/div><\/div><\/div>

Rappresentare un territorio antropizzato attraverso le donne e gli uomini, i segni e gli oggetti che delineano il paesaggio, metafore della resilienza al cambiamento climatico e speranza per il futuro. Una ricerca visuale che parte dal Po e dal Reno e interessa l\u2019Emilia-Romagna, la nostra agricoltura e l\u2019ambiente, in queste immagini lungo il Canale Emiliano Romagnolo e le aree che attraversa, dove storie individuali si intrecciano a un percorso collettivo e sociale di cui tutti noi, anche inconsapevolmente, qualora non lo conoscessimo, facciamo parte.<\/h3>\n<\/div><\/div><\/div>

Sonia Lenzi
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\"\"Sonia Lenzi \u00e8 una fotografa e artista visiva. La sua pratica artistica, nella quale la fotografia \u00e8 utilizzata per creare rapporti sociali attraverso segni, forme e gesti, riguarda temi di carattere trasversale, relativi all\u2019identit\u00e0 e alla memoria delle persone e dei luoghi. E\u2019 diplomata all\u2019Accademia di Belle Arti di Bologna, laureata con lode in Filosofia e in Giurisprudenza all\u2019Universit\u00e0 di Bologna e specializzata in Scienze Amministrative.<\/p>\n

Suoi lavori sono stati acquisiti in diverse collezioni ed esposti in Italia e all\u2019estero. Tra i principali progetti, pubblicazioni, mostre ed installazioni: \u201cIt Could Have Been Me\/Avrei potuto essere io\u201d (2015), Bologna, Stazione Alta Velocit\u00e0\/MAMbo, Museo d\u2019Arte Moderna di Bologna; \u201cArcheologie Familiari\u201d (2015), London, Uncertain States Annual, Mile End Art Pavillion; \u201cLares Familiares\u201d, Museo Archeologico di Napoli (2016), MLB gallery di Ferrara (2018), Istituto Italiano di Cultura a Londra (2019); \u201cTake Me To Live With You\/Prendimi a vivere con te\u201d (2017), Fondazione Carlo Gajani di Bologna, Art City, \u201cLast Portrait\u201d, Feminist Library, London e Women\u2019s Art Library, Special Collections and Archives a Goldsmiths, University of London (2019). Tra le mostre collettive: \u201cFenomen Photollibre\u201d, CCCB, Foto Colectania, Barcellona (2017); \u201cThe Family of No Man\u201d, Cosmos, Les Rencontres de la Photographie, Arles (2018), (Un)Framing Our Identities, Royal Photographic Society, Hundred Heroines, London (2019), (Re)Framing Our Identities, Hundred Heroines \u2013 Camera Metropolitana del Lavoro, Art City, Bologna, (2020).<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

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TERRE D’ACQUA<\/strong>
\nDialoghi e silenzi nella pittura di paesaggio<\/span><\/h1>\n

Mostra a cura di Giorgio Baldo e Stefano Cecchetto<\/span><\/h2>\n

Museo del Paesaggio di Torre di Mosto
\n29 maggio – 5 settembre 2021<\/b><\/em><\/span><\/h3>\n<\/div><\/div><\/div>

La mostra \u00e8 dedicata a quei pittori che, tra Ottocento e Novecento, hanno saputo interpretare il tema della veduta prospettica e d\u2019invenzione del paesaggio dal vero a Venezia e in laguna.
\nNell’assoluta aderenza al vero naturale, gli artisti di quel periodo hanno saputo descrivere lo stato d’animo della veduta con la suprema sintesi di un linguaggio espressivo, lontano dalle accademie e mirato a una vera e propria rigenerazione dell’arte.
\nTerre d\u2019acqua, in quanto si \u00e8 scelto di dare risalto a una visione prevalentemente \u2018liquida\u2019 della citt\u00e0 e delle isole della laguna per sottolineare il rapporto tra luce e colore, elementi questi, determinanti per la rappresentazione di un paesaggio suadente, avvolto in quell’atmosfera incantata che ricopre le pietre, i ponti e le terre emerse, un clima che ancora oggi affascina gli artisti e li pone nella condizione di riflettere le loro emozioni dentro al perimetro circoscritto della tela.
\nLa mostra presenta una quarantina di opere pittoriche provenienti da importanti collezioni private, di autori storici quali: Guglielmo Ciardi; Marco Novati; Fioravante Seibezzi; Aldo Bergamini; Cosimo Privato; Virgilio Guidi; Umberto Moggioli; Gino Rossi; Mario Varagnolo; Mario Vellani Marchi ai quali si aggiunge la presenza di alcuni autori contemporanei che hanno continuato a riflettere sul tema del paesaggio in equilibrio tra terra e acqua.
\nLa mostra propone inoltre una sezione dedicata alla fotografia dentro alla quale si sviluppa un percorso che traccia l\u2019itinerario del paesaggio e della sua metamorfosi nella ricognizione dei luoghi del Veneto contemporaneo.<\/h3>\n<\/div><\/div><\/div>

MUPA<\/strong><\/p>\n

La serena inquietudine del territorio <\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"Era il 2008 quando, riflettendo sulla trasformazione della mia citt\u00e0 e della mia regione, mi venne in mente questo ossimoro, quello relativo ad una “serena inquietudine”. Una sorta di maschera, che pervade i luoghi che abitiamo. Che si vorrebbe essere fatti a misura d\u2019uomo, abitabili, ergonomici, studiati a priori. Che invece risultano essere costruiti per strati, a posteriori, con vari impedimenti e poco razionali. Ma si vive, per forza, facendo \u201cbel viso a cattivo gioco\u201d. Cos\u00ec, a quel tempo, pensai di avviare un progetto di indagine fotografica sul territorio veneziano che cercasse di restituire quella sensazione. Grazie ad una pagina\/gruppo sul social Facebook ho poi riunito una serie di autori che erano, come me, interessati a questi temi ed abbiamo cominciato a produrre immagini \u201cserenamente inquiete\u201d estendendo l\u2019indagine anche ad altre provincie venete. Vista poi la quantit\u00e0 di materiale prodotto, nel passato periodo di reclusioni casalinghe dovute alla pandemia, ho pensato che ci si potesse avvicinare al concetto di \u201cpatronato ideologico\u201d valutando uno sviluppo autonomo del materiale migliore postato sulla pagina e data la mancanza di due dei tre soggetti principali necessari ad indagini similari, cio\u00e8 una committenza pubblica ed il soggetto mediatore, mi sembrava fosse una buona idea quella di sviluppare con questo gruppo di autori\/amici, una rivista cartacea, non pi\u00f9 indagine personale ma di ricerca di gruppo, autoprodotta ed autogestita. Questo progetto\/rivista che \u00e8 stata realizzata effettivamente nel fine 2020, ed \u00e8 ancora disponibile sulla piattaforma Blurb, ora vede una sua esposizione (fisica e tradizionale) dei contenuti in una maniera finalmente sociale e conviviale e spero che questa occasione sia propizia ad aumentare interesse per questi temi sensibili legati al paesaggio veneto.<\/p>\n

Giovanni Cecchinato
\nCuratore <\/em><\/p>\n

Fotografo professionista dal 2000, di base a Mestre-Venezia, \u00e8 specializzato nella fotografia di architettura, di interni, racconto dei territori e ritratto. Collabora sporadicamente con l\u2019agenzia ABACA PRESS di Parigi per incarichi nel territorio veneto. Alterna la sua produzione fotografica con la creazione di manifestazioni culturali e didattiche sulla fotografia. Organizza e cura la rassegna di incontri \u201cLo sguardo e l\u2019Ombelico\u201d con ospiti i fotografi che maggiormente influenzano la fotografia italiana contemporanea, in collaborazione con il Centro Culturale Candiani di Mestre e l\u2019Assessorato alla Cultura di Venezia. Ha al suo attivo numerose esposizioni personali e collettive. Alcune sue fotografie sono presenti in collezioni sia private che pubbliche.<\/p>\n

Autori presenti <\/strong><\/p>\n

Alessandro Angeli Samantha Banetta Antonsilvio Barbini Sandro Battaglia Gianantonio Battistella Sheila Bernard Federico Bevilacqua Sandro Bonaldo Giovanni Cecchinato Carlo Chiapponi Edoardo Cuzzolin Colin Dutton Piero Fabbri Francesco Finotto Toni Garbasso Antonio Lovison Lorenzo Leone Marcello Marotto Michele Mattiello Giorgio Meneghetti Fabio Morassutto Graziella Pagotto Sara Pellizzer Arcangelo Piai Corrado Piccoli Paolo Pozzobon Giancarlo Rado Ruggero Riggeri Franco Tanel Debora Tosato Marco Vedana Autori dei testi della rivista Alessandro Angeli, Giovanni Cecchinato, Francesco Finotto, Dionisio Gavagnin, Christian Mattarollo, Giorgio Meneghetti , Alessandro Pagni, Debora Tosato<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

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NATUROGRAFIE<\/strong><\/span><\/h1>\n

Il paesaggio della bonifica tra arte e scienza
\ndi Roberto Ghezzi<\/strong><\/strong><\/span><\/h2>\n

anticipazione della mostra
\na cura di Elena Cantori e Monica Mazzolini<\/span><\/h2>\n

Corte Fassetta – San Don\u00e0 di Piave
\n29 maggio – ore 11:00<\/span><\/h3>\n<\/div><\/div><\/div>

La mostra si terr\u00e0 dal 4 settembre al 12 ottobre nella Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea
\nUn progetto a cura di Elena Cantori e Monica Mazzolini, promosso dai Musei Civici Sandonatesi in collaborazione con stArt cultura.<\/h3>\n<\/div>
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